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The Art of Tomorrow is a free, online training program run by the Museum of Tomorrow through the Laboratory of Activities of Tomorrow, in partnership with the Ling Institute and presented by Santander. Aimed at artists, researchers, managers, and anyone interested in new inspirations, techniques, and technologies (modern and ancestral) applied to the arts and culture, the program was curated by Batman Zavareze and took place between April and May 2023, with a cycle of 18 free online investigative meetings. The third meeting of the Design module was led by Mari B (Mari Bê) – graphic designer, art director, illustrator, and visual artist, founder of Estúdio Lombra. Mari shared her personal and professional journey as a guiding thread to discuss the relationship between design, art, activism, and self-knowledge. She opened the meeting with a provocation about fear and the importance of "going even when afraid" – persisting and giving up, persisting again – citing her experience with graffiti (which she only started practicing in 2023, after years of self-sabotage) and with the creation of her solo studio (conceived for 10 years before finally coming to fruition). She discussed the difference between art and design (arguing that "things overlap" and that art can expand what design wants to communicate, because "art touches, it makes you feel"), and presented her studio as an activist tool to foster the original design of a Black woman leading projects, questioning patterns and absolute truths imported from the colonizer. She showed projects such as the visual identity of the Radioca Festival (Salvador, Ribeira neighborhood), which blended hand-drawn illustrations, analog textures, and an accessible and childlike language to represent the neighborhood; The identity of the series The Beat (YouTube Originals), in which "crooked" letters painted with acrylic paint were combined with spray textures and animated to dialogue with Afro-dysporic rhythms; and the Laluce project (audiovisual production company), which started from a conceptual approach to the physics of light and ray reflection, with an RGB palette and references to programming. Mari reflected on the pressure for perfection ("it's important to internalize that many things are learning experiences, not necessarily bad or good, beautiful or ugly"), the need to "disobey" to grow (questioning rules and standards), and the importance of surrounding oneself with people who are on our side – not only on social media, but in real life. She discussed the absence of references to Black authors in design curricula, mentioning the Preta DG movement (Brazilian Association of Graphic Designers) as an effort to change this scenario. Finally, he reflected on the future of design and artificial intelligence (“what future do we want to build?”), arguing that experience, the body, the possibility of walking on the earth and listening to the inner voice are what differentiate us from machines – and that “the future is looking back”. At the end of the online cycle, participants who attended at least two complete modules were able to register for the in-person residency at the Laboratory of Activities of Tomorrow.
O Arte do Amanhã é um programa de formação gratuito e online, realizado pelo Museu do Amanhã por meio do Laboratório de Atividades do Amanhã, em parceria com o Instituto Ling e apresentado pelo Santander. Voltado para artistas, pesquisadores, gestores e todos os interessados em novas inspirações, técnicas e tecnologias (modernas e ancestrais) aplicadas às artes e à cultura, o programa teve curadoria de Batman Zavareze e ocorreu entre abril e maio de 2023, com um Ciclo de 18 Encontros Investigativos online e gratuitos. O terceiro encontro do módulo de Design foi conduzido por Mari B (Mari Bê) – designer gráfica, diretora de arte, ilustradora e artista visual, fundadora do Estúdio Lombra. Mari compartilhou sua trajetória pessoal e profissional como fio condutor para discutir a relação entre design, arte, ativismo e autoconhecimento. Abriu o encontro com uma provocação sobre o medo e a importância de “ir com medo mesmo” – insistindo e desistindo, insistindo de novo –, citando sua experiência com o grafite (que começou a praticar apenas em 2023, após anos de autossabotagem) e com a criação do estúdio solo (gestado por 10 anos até sair do papel). Discutiu a diferença entre arte e design (defendendo que “as coisas se interpolam” e que a arte pode expandir o que o design quer comunicar, pois “a arte toca, ela faz sentir”), e apresentou seu estúdio como uma ferramenta ativista para fomentar o design autoral de uma mulher preta à frente dos projetos, questionando padrões e verdades absolutas importadas do colonizador. Mostrou projetos como a identidade visual do Festival Radioca (Salvador, bairro da Ribeira), que mesclou ilustrações feitas à mão, texturas analógicas e uma linguagem acessível e infantil para representar o bairro; a identidade da série The Beat (YouTube Originals), na qual letras “tortas” pintadas com tinta acrílica foram combinadas com texturas de spray e animadas para dialogar com ritmos afrodispóricos; e o projeto Laluce (produtora audiovisual), que partiu de uma abordagem conceitual sobre a física da luz e reflexão de raios, com paleta RGB e referências à programação. Mari refletiu sobre a pressão pela perfeição (“é importante internalizar que muita coisa é aprendizado, não é necessariamente ruim nem bom, nem belo nem feio”), a necessidade de “desobedecer” para crescer (questionando regras e padrões), e a importância de se cercar de pessoas que estejam do nosso lado – não apenas nas redes sociais, mas na vida real. Discutiu a ausência de referências de autores negros nos currículos de design, mencionando o movimento Preta DG (Associação dos Designers Gráficos do Brasil) como um esforço para mudar esse cenário. Ao final, refletiu sobre o futuro do design e da inteligência artificial (“qual futuro a gente quer construir?”), defendendo que a vivência, o corpo, a possibilidade de pisar na terra e ouvir a voz interna são o que nos diferenciam das máquinas – e que “o futuro é olhar para trás”. Ao final do ciclo online, participantes com presença em pelo menos dois módulos completos puderam se inscrever para a residência presencial no Laboratório de Atividades do Amanhã.
O Arte do Amanhã é um programa de formação gratuito e online, realizado pelo Museu do Amanhã por meio do Laboratório de Atividades do Amanhã, em parceria com o Instituto Ling e apresentado pelo Santander. Voltado para artistas, pesquisadores, gestores e todos os interessados em novas inspirações, técnicas e tecnologias (modernas e ancestrais) aplicadas às artes e à cultura, o programa teve curadoria de Batman Zavareze e ocorreu entre abril e maio de 2023, com um Ciclo de 18 Encontros Investigativos online e gratuitos. O terceiro encontro do módulo de Design foi conduzido por Mari B (Mari Bê) – designer gráfica, diretora de arte, ilustradora e artista visual, fundadora do Estúdio Lombra. Mari compartilhou sua trajetória pessoal e profissional como fio condutor para discutir a relação entre design, arte, ativismo e autoconhecimento. Abriu o encontro com uma provocação sobre o medo e a importância de “ir com medo mesmo” – insistindo e desistindo, insistindo de novo –, citando sua experiência com o grafite (que começou a praticar apenas em 2023, após anos de autossabotagem) e com a criação do estúdio solo (gestado por 10 anos até sair do papel). Discutiu a diferença entre arte e design (defendendo que “as coisas se interpolam” e que a arte pode expandir o que o design quer comunicar, pois “a arte toca, ela faz sentir”), e apresentou seu estúdio como uma ferramenta ativista para fomentar o design autoral de uma mulher preta à frente dos projetos, questionando padrões e verdades absolutas importadas do colonizador. Mostrou projetos como a identidade visual do Festival Radioca (Salvador, bairro da Ribeira), que mesclou ilustrações feitas à mão, texturas analógicas e uma linguagem acessível e infantil para representar o bairro; a identidade da série The Beat (YouTube Originals), na qual letras “tortas” pintadas com tinta acrílica foram combinadas com texturas de spray e animadas para dialogar com ritmos afrodispóricos; e o projeto Laluce (produtora audiovisual), que partiu de uma abordagem conceitual sobre a física da luz e reflexão de raios, com paleta RGB e referências à programação. Mari refletiu sobre a pressão pela perfeição (“é importante internalizar que muita coisa é aprendizado, não é necessariamente ruim nem bom, nem belo nem feio”), a necessidade de “desobedecer” para crescer (questionando regras e padrões), e a importância de se cercar de pessoas que estejam do nosso lado – não apenas nas redes sociais, mas na vida real. Discutiu a ausência de referências de autores negros nos currículos de design, mencionando o movimento Preta DG (Associação dos Designers Gráficos do Brasil) como um esforço para mudar esse cenário. Ao final, refletiu sobre o futuro do design e da inteligência artificial (“qual futuro a gente quer construir?”), defendendo que a vivência, o corpo, a possibilidade de pisar na terra e ouvir a voz interna são o que nos diferenciam das máquinas – e que “o futuro é olhar para trás”. Ao final do ciclo online, participantes com presença em pelo menos dois módulos completos puderam se inscrever para a residência presencial no Laboratório de Atividades do Amanhã.
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10/05/2023
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10/05/2023
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Video Art of Tomorrow | MARIBÊ - DESIGN
Vídeo Arte do Amanhã | MARIBÊ - DESIGN
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