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The Art of Tomorrow is a free, online training program run by the Museum of Tomorrow through the Laboratory of Activities of Tomorrow, in partnership with the Ling Institute and presented by Santander. Aimed at artists, researchers, managers, and anyone interested in new inspirations, techniques, and technologies (modern and ancestral) applied to the arts and culture, the program was curated by Batman Zavareze and took place between April and May 2023, with a cycle of 18 free online investigative meetings. The second meeting of the Design module was led by Gabriela Castro – an architect and urban planner, a transdisciplinary artist who explores geometry, three-dimensionality, light, and form in her works, working in the areas of jewelry, scenography, technological installations, graphic visuals, and natural architecture. Gabriela shared her journey from her education in Pelotas (RS), through her move to Rio de Janeiro in search of opportunities, her participation in the Casa 138 collective (an artistic connections hub in Catete), her collaboration with Marlos Araújo in the digital fabrication and experimentation studio, and her role as technology director for the permanent installations at the Museum of Tomorrow (where she coordinated the technical compatibility of equipment, feasibility studies, technical drawings, and the installation of the works). She presented projects on different scales and in different contexts: the installation Universe of Measurements for Inmetro (at the Science and Life Museum in Duque de Caxias), with three interactive installations about physical quantities (sidereal balance, electrical panel, and sound intensity); the Mirabilis festival (Pato Branco, PR), with a 30-meter immersive tunnel and mirrored LED panels; the three-dimensional kite Aero Fractal (Multiverso festival, Praça Mauá, RJ), built with a tetrahedral structure and LED strips; The installation Conexidade (Praça 15, RJ), with X-shaped LED panels and public participation; the Flow project for the Ruinart brand (champagne), a 10-meter screen composed of 1,200 individually illuminated champagne bottles, developed in partnership with the Vik Muniz studio and manufactured in China; the tripod float of Beija-Flor (Carnival 2023, front commission “The Cry of the Excluded”), a symmetrical cylinder with a holographic screen and projection; the installation Timidez das Copas (Klabin, São Paulo Biennial), a 10-meter mural with 400 motorized origami that moved according to wind data from the forest; and his graduation project in architecture (urban complex at the Rio Grande/RS Railway Station). Gabriela discussed the importance of hand drawing as a communication tool, the design methodology based on diagrams, technology maps, assembly manuals and prototyping, and her recent move to the rural area of Caçapava do Sul (RS), where she dedicates herself to permaculture, bioconstruction and the observation of nature as a source of design solutions (beehive hexagons, caterpillar articulation, beetle bioluminescence). In the end, she celebrated the possibility of remote exchanges that transcend geographical barriers, stating that "the only pity is not being able to see eye to eye". At the end of the online cycle, participants who attended at least two complete modules were able to register for the in-person residency at the Laboratory of Activities of Tomorrow.
O Arte do Amanhã é um programa de formação gratuito e online, realizado pelo Museu do Amanhã por meio do Laboratório de Atividades do Amanhã, em parceria com o Instituto Ling e apresentado pelo Santander. Voltado para artistas, pesquisadores, gestores e todos os interessados em novas inspirações, técnicas e tecnologias (modernas e ancestrais) aplicadas às artes e à cultura, o programa teve curadoria de Batman Zavareze e ocorreu entre abril e maio de 2023, com um Ciclo de 18 Encontros Investigativos online e gratuitos. O segundo encontro do módulo de Design foi conduzido por Gabriela Castro – arquiteta e urbanista, artista transdisciplinar que explora a geometria, a tridimensionalidade, a luz e a forma em suas obras, com atuação nas áreas de joalheria, cenografia, instalações tecnológicas, visuais gráficos e arquitetura natural. Gabriela compartilhou sua trajetória desde a formação em Pelotas (RS), passando pela mudança para o Rio de Janeiro em busca de oportunidades, sua participação no coletivo Casa 138 (Hub de conexões artísticas no Catete), sua colaboração com Marlos Araújo no estúdio de fabricação digital e experimentação, e sua atuação como diretora de tecnologia das instalações permanentes do Museu do Amanhã (onde coordenou a compatibilização técnica de equipamentos, estudos de viabilidade, desenhos técnicos e a instalação das obras). Apresentou projetos em diferentes escalas e contextos: a instalação Universo das Medições para o Inmetro (no Museu Ciência e Vida em Duque de Caxias), com três instalações interativas sobre grandezas físicas (balança sideral, painel elétrico e intensidade sonora); o festival Mirabilis (Pato Branco, PR), com um túnel imersivo de 30 metros e painéis de LED em espelho; a pipa tridimensional Aero Fractal (festival Multiverso, Praça Mauá, RJ), construída com estrutura tetraédrica e fitas de LED; a instalação Conexidade (Praça 15, RJ), com painéis de LED em X e participação do público; o projeto Flow para a marca Ruinart (champanhe), uma tela de 10 metros composta por 1.200 garrafas de champanhe iluminadas individualmente, desenvolvida em parceria com o estúdio Vik Muniz e fabricada na China; o carro alegórico tripé da Beija-Flor (Carnaval 2023, comissão de frente “O Grito dos Excluídos”), um cilindro simétrico com tela holográfica e projeção; a instalação Timidez das Copas (Klabin, Bienal de SP), um mural de 10 metros com 400 origamis motorizados que se movimentavam conforme dados de vento da mata; e seu projeto de graduação em arquitetura (complexo urbano na Estação Férrea de Rio Grande/RS). Gabriela discutiu a importância do desenho à mão como ferramenta de comunicação, a metodologia de projeto baseada em diagramas, mapas de tecnologia, manuais de montagem e prototipagem, e sua mudança recente para a área rural de Caçapava do Sul (RS), onde se dedica à permacultura, bioconstrução e à observação da natureza como fonte de soluções de design (hexágonos das colmeias, articulação de lagartas, bioluminescência de besouros). Ao final, celebrou a possibilidade de trocas remotas que transcendem barreiras geográficas, afirmando que “a única lástima é não poder ver o olho no olho”. Ao final do ciclo online, participantes com presença em pelo menos dois módulos completos puderam se inscrever para a residência presencial no Laboratório de Atividades do Amanhã.