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The Art of Tomorrow is a free, online training program, conducted by the Museum of Tomorrow through the Laboratory of Activities of Tomorrow, in partnership with the Ling Institute and presented by Santander. Aimed at artists, researchers, managers, and anyone interested in new inspirations, techniques, and technologies (modern and ancestral) applied to arts and culture, the program was curated by Batman Zavareze and took place between April and May 2023, with a cycle of 18 free online investigative meetings – concluding with the third meeting of the New Media module, led by Zaika dos Santos (Jaíca) – a data scientist, multi-artist, designer, digital art curator, researcher of speculative movements (Afrofuturism, crypto art, blockchain, artificial intelligence), and founder of the initiatives Afrofuturismo Artesanal, Salto System (sound system collective), and the collective curatorial firm Criptoart Brasil.
Zaika opened the meeting with a provocation about generative art and the in-between space – the intersection between art, science, and technology, where her practice has developed since childhood (encouraged by her mother, an activist in the Black movement, who enrolled her in typing and computer courses in the 1990s, anticipating the age of computerization). She presented key references: Lélia Gonzalez (who was already discussing the “century of automation” and the need to empower Black populations), Abdias do Nascimento (Afro-descendant science and technology), and Milton Santos (spreading peripheralization and democratization of access). He discussed communication as play and technology, drawing a parallel between the Ifá Oracle (a game of cowrie shells, a pre-colonial African technology of binary codes) and contemporary computer systems, and between gold mining by Africans and Afro-descendants and the need for the metal for computer boards – pointing to the historical erasure of this knowledge and the process of slavery as epistemic genocide. He presented Black speculative movements (Afrofuturism, Afrofuturism 2.0/3.0, Afrofuturism, Black Quantum Futurism, Indigenous Futurism) and his concept of Afrofuturity as a methodology for creating circular conversations between these different strands, applied in his research with the Mancala game (Education 5.0, epistemic decolonization) and the Bakongo cosmogram (circular relationship between the physical world, the spiritual world, birth, maturation, death, and the Kalunga line), which structures his artistic production.
Zaika presented her works: the performance Magon (Festa da Luz festival, BH), in which a cyborg alien – a luminous wearable, spaceship-installation and artificial intelligence filter – seeks to return to its planet of origin (Asia 288), with references to Dogon astronomy and the star Sirius; the work Fragments of a Syncretism (screen print, performance, tattoos with adinkra symbols, such as the sankofa – a bird that looks back while flying forward); the project Braids (urban intervention, performance, resin sculptures, African fractals and sona – continuous drawing of an infinite timeline, language of play and communication of pre-colonial civilization); the Salto System collective (sound system formed by women and LGBTQIAP+ people in Belo Horizonte, with training in music production, DJing, audio engineering and sound system construction); the installation Crossroads of the Future (spaceship-cosmogram at Mineirão, BH); The digital landscape Vivas (produced in Python during the pandemic, as a reflection on Black women who have become spaces of healing); and the digital curations of the Black Speculative Art Movement (a community of over 150 people) and the Afro Remix exhibition (in a 3D Spatial environment, discussing artificial intelligence and remixability).
Finally, she reflected on authorship and democratization (remixability, Creative Commons, Pirate Bay, and access to culture), on web 1.0, web 2.0, and web 3.0 (blockchain, decentralization, DAOs), and on dreams as a place of access to ancestry in speculative movements – “dreams are trans-temporal, they are more or less the same thing as ancestry, as time.” She concluded by celebrating the Art of Tomorrow cycle as a “mythologization of the future” and the production of memory for the present and for tomorrow. At the end of the online cycle, participants who attended at least two complete modules could register for the in-person residency at the Laboratory of Activities of Tomorrow.
O Arte do Amanhã é um programa de formação gratuito e online, realizado pelo Museu do Amanhã por meio do Laboratório de Atividades do Amanhã, em parceria com o Instituto Ling e apresentado pelo Santander. Voltado para artistas, pesquisadores, gestores e todos os interessados em novas inspirações, técnicas e tecnologias (modernas e ancestrais) aplicadas às artes e à cultura, o programa teve curadoria de Batman Zavareze e ocorreu entre abril e maio de 2023, com um Ciclo de 18 Encontros Investigativos online e gratuitos – encerrando com o terceiro encontro do módulo de Novas Mídias, conduzido por Zaika dos Santos (Jaíca) – cientista de dados, multiartista, designer, curadora de arte digital, pesquisadora de movimentos especulativos (afrofuturismo, criptoarte, blockchain, inteligência artificial) e fundadora das iniciativas Afrofuturismo Artesanal, Salto System (coletivo de sound system) e da curadoria coletiva Criptoart Brasil. Zaika abriu o encontro com uma provocação sobre arte generativa e o entrecampo – o lugar da intersecção entre arte, ciência e tecnologia, onde sua prática se desenvolve desde a infância (incentivada por sua mãe, ativista do movimento negro, que a colocou em cursos de datilografia e computação nos anos 1990, antevendo a era da informatização). Apresentou referências centrais: Lélia Gonzalez (que já discutia o “século da automatização” e a necessidade de instrumentalizar populações negras), Abdias do Nascimento (ciência e tecnologia afrodescendente) e Milton Santos (periferização espraiada e democratização do acesso). Discutiu a comunicação como jogo e tecnologia, traçando um paralelo entre o Oráculo de Ifá (jogo de búzios, tecnologia pré-colonial africana de códigos binários) e os sistemas computacionais contemporâneos, e entre a mineração de ouro por africanos e afrodescendentes e a necessidade do metal para as placas de computador – apontando o apagamento histórico desses saberes e o processo de escravidão como genocídio epistêmico. Apresentou os movimentos especulativos negros (afrofuturismo, afrofuturismo 2.0/3.0, afrofuturismo, futurismo quântico negro, futurismo indígena) e seu conceito de afrofuturalidade como metodologia para criar conversas circulares entre essas diferentes vertentes, aplicada em suas pesquisas com o jogo Mancala (educação 5.0, descolonização epistêmica) e no cosmograma bakongo (relação circular entre mundo físico, mundo espiritual, nascimento, amadurecimento, morte e a linha Kalunga), que estrutura sua produção artística. Zaika apresentou seus trabalhos: a performance Magon (festival Festa da Luz, BH), na qual uma alienígena cyborg – vestível luminoso, espaçonave-instalação e filtro de inteligência artificial – busca voltar ao planeta de origem (Ásia 288), com referências à astronomia dogon e à estrela de Sirius; a obra Fragmentos de um Sincretismo (serigrafia, performance, tatuagens com adinkras, como o sankofa – pássaro que olha para trás enquanto voa para frente); o projeto Tranças (intervenção urbana, performance, esculturas em resina, fractais africanos e sona – desenho contínuo de timeline infinita, linguagem de jogo e comunicação da civilização pré-colonial); o coletivo Salto System (sound system formado por mulheres e pessoas LGBTQIAP+ em Belo Horizonte, com formações em produção musical, discotecagem, engenharia de áudio e construção de sistema de som); a instalação Encruzilhada do Futuro (espaçonave-cosmograma no Mineirão, BH); o cenário digital Vivas (produzido em Python durante a pandemia, como reflexão sobre as mulheres negras que se tornaram espaços de cura); e as curadorias digitais da Black Speculative Art Movement (comunidade de mais de 150 pessoas) e da exposição Afro Remix (no ambiente 3D Spatial, discutindo inteligência artificial e remixabilidade). Ao final, refletiu sobre autoria e democratização (remixabilidade, Creative Commons, Pirate Bay e o acesso à cultura), sobre web 1.0, web 2.0 e web 3.0 (blockchain, descentralização, DAOs), e sobre o sonho como lugar de acesso à ancestralidade nos movimentos especulativos – “o sonho é transtempo, é mais ou menos a mesma coisa que ancestralidade, que tempo”. Encerrou celebrando o ciclo do Arte do Amanhã como “mitificação de futuro” e produção de memória para o agora e para o amanhã. Ao final do ciclo online, participantes com presença em pelo menos dois módulos completos puderam se inscrever para a residência presencial no Laboratório de Atividades do Amanhã.
O Arte do Amanhã é um programa de formação gratuito e online, realizado pelo Museu do Amanhã por meio do Laboratório de Atividades do Amanhã, em parceria com o Instituto Ling e apresentado pelo Santander. Voltado para artistas, pesquisadores, gestores e todos os interessados em novas inspirações, técnicas e tecnologias (modernas e ancestrais) aplicadas às artes e à cultura, o programa teve curadoria de Batman Zavareze e ocorreu entre abril e maio de 2023, com um Ciclo de 18 Encontros Investigativos online e gratuitos – encerrando com o terceiro encontro do módulo de Novas Mídias, conduzido por Zaika dos Santos (Jaíca) – cientista de dados, multiartista, designer, curadora de arte digital, pesquisadora de movimentos especulativos (afrofuturismo, criptoarte, blockchain, inteligência artificial) e fundadora das iniciativas Afrofuturismo Artesanal, Salto System (coletivo de sound system) e da curadoria coletiva Criptoart Brasil. Zaika abriu o encontro com uma provocação sobre arte generativa e o entrecampo – o lugar da intersecção entre arte, ciência e tecnologia, onde sua prática se desenvolve desde a infância (incentivada por sua mãe, ativista do movimento negro, que a colocou em cursos de datilografia e computação nos anos 1990, antevendo a era da informatização). Apresentou referências centrais: Lélia Gonzalez (que já discutia o “século da automatização” e a necessidade de instrumentalizar populações negras), Abdias do Nascimento (ciência e tecnologia afrodescendente) e Milton Santos (periferização espraiada e democratização do acesso). Discutiu a comunicação como jogo e tecnologia, traçando um paralelo entre o Oráculo de Ifá (jogo de búzios, tecnologia pré-colonial africana de códigos binários) e os sistemas computacionais contemporâneos, e entre a mineração de ouro por africanos e afrodescendentes e a necessidade do metal para as placas de computador – apontando o apagamento histórico desses saberes e o processo de escravidão como genocídio epistêmico. Apresentou os movimentos especulativos negros (afrofuturismo, afrofuturismo 2.0/3.0, afrofuturismo, futurismo quântico negro, futurismo indígena) e seu conceito de afrofuturalidade como metodologia para criar conversas circulares entre essas diferentes vertentes, aplicada em suas pesquisas com o jogo Mancala (educação 5.0, descolonização epistêmica) e no cosmograma bakongo (relação circular entre mundo físico, mundo espiritual, nascimento, amadurecimento, morte e a linha Kalunga), que estrutura sua produção artística. Zaika apresentou seus trabalhos: a performance Magon (festival Festa da Luz, BH), na qual uma alienígena cyborg – vestível luminoso, espaçonave-instalação e filtro de inteligência artificial – busca voltar ao planeta de origem (Ásia 288), com referências à astronomia dogon e à estrela de Sirius; a obra Fragmentos de um Sincretismo (serigrafia, performance, tatuagens com adinkras, como o sankofa – pássaro que olha para trás enquanto voa para frente); o projeto Tranças (intervenção urbana, performance, esculturas em resina, fractais africanos e sona – desenho contínuo de timeline infinita, linguagem de jogo e comunicação da civilização pré-colonial); o coletivo Salto System (sound system formado por mulheres e pessoas LGBTQIAP+ em Belo Horizonte, com formações em produção musical, discotecagem, engenharia de áudio e construção de sistema de som); a instalação Encruzilhada do Futuro (espaçonave-cosmograma no Mineirão, BH); o cenário digital Vivas (produzido em Python durante a pandemia, como reflexão sobre as mulheres negras que se tornaram espaços de cura); e as curadorias digitais da Black Speculative Art Movement (comunidade de mais de 150 pessoas) e da exposição Afro Remix (no ambiente 3D Spatial, discutindo inteligência artificial e remixabilidade). Ao final, refletiu sobre autoria e democratização (remixabilidade, Creative Commons, Pirate Bay e o acesso à cultura), sobre web 1.0, web 2.0 e web 3.0 (blockchain, descentralização, DAOs), e sobre o sonho como lugar de acesso à ancestralidade nos movimentos especulativos – “o sonho é transtempo, é mais ou menos a mesma coisa que ancestralidade, que tempo”. Encerrou celebrando o ciclo do Arte do Amanhã como “mitificação de futuro” e produção de memória para o agora e para o amanhã. Ao final do ciclo online, participantes com presença em pelo menos dois módulos completos puderam se inscrever para a residência presencial no Laboratório de Atividades do Amanhã.
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17/05/2023
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17/05/2023
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2h 53min 29s
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Video Art of Tomorrow | ZAIKA DOS SANTOS - NEW MEDIA
Vídeo Arte do Amanhã | ZAIKA DOS SANTOS - NOVAS MÍDIAS
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