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The Art of Tomorrow is a free, online training program run by the Museum of Tomorrow through the Laboratory of Activities of Tomorrow, in partnership with the Ling Institute and presented by Santander. Aimed at artists, researchers, managers, and anyone interested in new inspirations, techniques, and technologies (modern and ancestral) applied to the arts and culture, the program was curated by Batman Zavareze and took place between April and May 2023, with a cycle of 18 free online investigative meetings. The second meeting of the New Media module was led by Caio Fazolin – a visual artist, programmer and VJ, researcher of computational languages, and co-founder of the digital studio Analógico, specializing in mapped projections, interactive environments, and new creative technologies. Caio presented his trajectory, marked by a lifelong curiosity about technology and a body of work that ranges from generative audiovisual performances and immersive installations to digital scenography for shows (Racionais MC’s, Titãs), video mapping, and work with artificial intelligence.
Among the projects presented: the virtual performance Uruguay (in partnership with the artist Musa Matilde Berlin), developed during the pandemic using Unreal Engine software, which combined 3D modeling of the artist's face, aerial photogrammetry of the city of Ouro Preto (with more than 100,000 photos generating a low-resolution three-dimensional model as an aesthetic choice) and virtual projectors and speakers scattered throughout the city; the opening acts for Racionais MC's shows (with a train that "parks" on stage and the artists emerge from inside, combining LED panels, projection and physical scenography) and Titãs (the song "Televisão", with virtual three-dimensional TVs displaying live images of the band captured by cameras in real time, using TouchDesigner software); the performances Space Between 0 and 1 and Satellites (based on public NASA databases with positions of stars and objects in orbit, generating sound and image in real time); The installation Protocol (12 televisions simulating a micro-society fueled by the hottest news from Google Trends, with behaviors such as "gossip," "debate," and "unison," questioning the transmission and corruption of information); the advertising project Lista (which transformed images of ocean waves captured by drones into musical notes, delivered to musicians like Céu and Donatinho for composition); and experiments with artificial intelligence (generation of images and animations using Stable Diffusion and Deforum, discussing the racist and Eurocentric biases of models trained in the Global North – such as the difficulty of generating images of Luiz Gonzaga or women in 1960s rock). Caio reflected on the non-neutrality of technology, the need to train models with Brazilian data, and the importance of subverting technological tools for creative and critical uses. At the end of the online cycle, participants who attended at least two complete modules could register for the in-person residency at the Laboratory of Activities of Tomorrow.
O Arte do Amanhã é um programa de formação gratuito e online, realizado pelo Museu do Amanhã por meio do Laboratório de Atividades do Amanhã, em parceria com o Instituto Ling e apresentado pelo Santander. Voltado para artistas, pesquisadores, gestores e todos os interessados em novas inspirações, técnicas e tecnologias (modernas e ancestrais) aplicadas às artes e à cultura, o programa teve curadoria de Batman Zavareze e ocorreu entre abril e maio de 2023, com um Ciclo de 18 Encontros Investigativos online e gratuitos. O segundo encontro do módulo de Novas Mídias foi conduzido por Caio Fazolin – artista visual, programador e VJ, pesquisador de linguagens computacionais e cofundador do ateliê digital Analógico, especializado em projeções mapeadas, ambientes interativos e novas tecnologias criativas. Caio apresentou sua trajetória marcada pela curiosidade com tecnologia desde a infância e por uma produção que transita entre performances audiovisuais generativas, instalações imersivas, cenografia digital para shows (Racionais MC’s, Titãs), video mapping e trabalhos com inteligência artificial. Entre os projetos apresentados: a performance virtual Uruguai (em parceria com a artista Musa Matilde Berlin), desenvolvida durante a pandemia no software Unreal Engine, que combinou modelagem 3D do rosto da artista, fotogrametria aérea da cidade de Ouro Preto (com mais de 100 mil fotos gerando um modelo tridimensional de baixa resolução como escolha estética) e projetores e alto-falantes virtuais espalhados pela cidade; as aberturas de shows do Racionais MC’s (com um trem que “estaciona” no palco e os artistas saem de dentro, combinando painéis de LED, projeção e cenografia física) e do Titãs (música “Televisão”, com TVs tridimensionais virtuais exibindo imagens ao vivo da banda captadas por câmeras em tempo real, utilizando o software TouchDesigner); as performances O Espaço entre 0 e 1 e Satélites (baseadas em bancos de dados públicos da NASA com posições de estrelas e objetos em órbita, gerando som e imagem em tempo real); a instalação Protocolo (12 televisões que simulavam uma microsociedade alimentada pelas notícias mais quentes do Google Trends, com comportamentos como “fofoca”, “debate” e “uníssono”, questionando a transmissão e corrupção da informação); o projeto publicitário Lista (que transformou imagens de ondas do mar captadas por drones em notas musicais, entregues a músicos como Céu e Donatinho para composição); e experimentos com inteligência artificial (geração de imagens e animações utilizando Stable Diffusion e Deforum, discutindo os vieses racistas e eurocêntricos dos modelos treinados no Norte Global – como a dificuldade de gerar imagens de Luiz Gonzaga ou de mulheres no rock dos anos 1960). Caio refletiu sobre a não neutralidade da tecnologia, a necessidade de treinar modelos com dados brasileiros, e a importância de subverter ferramentas tecnológicas para usos criativos e críticos. Ao final do ciclo online, participantes com presença em pelo menos dois módulos completos puderam se inscrever para a residência presencial no Laboratório de Atividades do Amanhã.
O Arte do Amanhã é um programa de formação gratuito e online, realizado pelo Museu do Amanhã por meio do Laboratório de Atividades do Amanhã, em parceria com o Instituto Ling e apresentado pelo Santander. Voltado para artistas, pesquisadores, gestores e todos os interessados em novas inspirações, técnicas e tecnologias (modernas e ancestrais) aplicadas às artes e à cultura, o programa teve curadoria de Batman Zavareze e ocorreu entre abril e maio de 2023, com um Ciclo de 18 Encontros Investigativos online e gratuitos. O segundo encontro do módulo de Novas Mídias foi conduzido por Caio Fazolin – artista visual, programador e VJ, pesquisador de linguagens computacionais e cofundador do ateliê digital Analógico, especializado em projeções mapeadas, ambientes interativos e novas tecnologias criativas. Caio apresentou sua trajetória marcada pela curiosidade com tecnologia desde a infância e por uma produção que transita entre performances audiovisuais generativas, instalações imersivas, cenografia digital para shows (Racionais MC’s, Titãs), video mapping e trabalhos com inteligência artificial. Entre os projetos apresentados: a performance virtual Uruguai (em parceria com a artista Musa Matilde Berlin), desenvolvida durante a pandemia no software Unreal Engine, que combinou modelagem 3D do rosto da artista, fotogrametria aérea da cidade de Ouro Preto (com mais de 100 mil fotos gerando um modelo tridimensional de baixa resolução como escolha estética) e projetores e alto-falantes virtuais espalhados pela cidade; as aberturas de shows do Racionais MC’s (com um trem que “estaciona” no palco e os artistas saem de dentro, combinando painéis de LED, projeção e cenografia física) e do Titãs (música “Televisão”, com TVs tridimensionais virtuais exibindo imagens ao vivo da banda captadas por câmeras em tempo real, utilizando o software TouchDesigner); as performances O Espaço entre 0 e 1 e Satélites (baseadas em bancos de dados públicos da NASA com posições de estrelas e objetos em órbita, gerando som e imagem em tempo real); a instalação Protocolo (12 televisões que simulavam uma microsociedade alimentada pelas notícias mais quentes do Google Trends, com comportamentos como “fofoca”, “debate” e “uníssono”, questionando a transmissão e corrupção da informação); o projeto publicitário Lista (que transformou imagens de ondas do mar captadas por drones em notas musicais, entregues a músicos como Céu e Donatinho para composição); e experimentos com inteligência artificial (geração de imagens e animações utilizando Stable Diffusion e Deforum, discutindo os vieses racistas e eurocêntricos dos modelos treinados no Norte Global – como a dificuldade de gerar imagens de Luiz Gonzaga ou de mulheres no rock dos anos 1960). Caio refletiu sobre a não neutralidade da tecnologia, a necessidade de treinar modelos com dados brasileiros, e a importância de subverter ferramentas tecnológicas para usos criativos e críticos. Ao final do ciclo online, participantes com presença em pelo menos dois módulos completos puderam se inscrever para a residência presencial no Laboratório de Atividades do Amanhã.
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16/05/2023
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16/05/2023
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2h 25min 23s
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Title
Video Art of Tomorrow | CAIO FAZOLIN - NEW MEDIA
Vídeo Arte do Amanhã | CAIO FAZOLIN - NOVAS MÍDIAS
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