arquivístico

O Arte do Amanhã é um programa de formação gratuito e online, realizado pelo Museu do Amanhã por meio do Laboratório de Atividades do Amanhã, em parceria com o Instituto Ling e apresentado pelo Santander. Voltado para artistas, pesquisadores, gestores e todos os interessados em novas inspirações, técnicas e tecnologias (modernas e ancestrais) aplicadas às artes e à cultura, o programa teve curadoria de Batman Zavareze e ocorreu entre abril e maio de 2023, com um Ciclo de 18 Encontros Investigativos online e gratuitos. O segundo encontro do módulo de Música e Narrativas Sonoras foi conduzido por Nico Espinosa – compositor e artista transdisciplinar chileno, atualmente sediado em Lisboa. Nico compartilhou sua trajetória e seu pensamento artístico centrado na relação entre sensibilidade sonora e pensamento técnico, entendendo a escuta como uma forma ativa de conhecimento e a técnica como algo local, íntimo e construído a partir da curiosidade e do erro. Percorreu seus principais trabalhos: a instalação Intervalo (Rio de Janeiro, 2014), na qual a presença do público em um diagrama cartesiano gerava notas musicais em tempo real; as performances com taças de vinho em ressonância (explorando ideias de fragilidade masculina, capitalismo e regulação sistêmica); sua pesquisa sobre radiação cósmica de fundo (o som do universo anterior à luz) e sobre harmônicos esféricos (decomposição de ondas em funções senoidais), que o levou a instalações com múltiplas caixas de som nas quais o ritmo só emerge quando o espectador caminha pelo espaço – tornando a escuta o “final do trabalho”. Nico discutiu a ideia de auto-organização (em oposição à rigidez institucional), a noção de ecologia estendida (que abarca o orgânico e o inorgânico, o vivo e o não vivo), e o projeto Slow (instalação na qual sistemas caóticos – modelo climático de Lorenz, modelo predador-presa, modelo de movimento de pássaros – organizam gravações de campo feitas no Chile e no Brasil). Apresentou ainda suas partituras experimentais baseadas em diagramas científicos (como o diagrama de Penrose e a carta de Smith), que convidam qualquer pessoa a “realizar” a partitura a partir de seu próprio ponto de vista no espaço-tempo. Nico refletiu sobre a diferença entre trabalhos comissionados e autorais, sobre o acesso ao conhecimento técnico (via YouTube, mestrado na Universidade de Artes de Berlim, colaborações com cientistas), e sobre o cuidado ético ao lidar com vozes humanas (evitando extrair narrativas de sofrimento como matéria-prima). Ao final do ciclo online, participantes com presença em pelo menos dois módulos completos puderam se inscrever para a residência presencial no Laboratório de Atividades do Amanhã.
The Art of Tomorrow is a free, online training program run by the Museum of Tomorrow through the Laboratory of Activities of Tomorrow, in partnership with the Ling Institute and presented by Santander. Aimed at artists, researchers, managers, and anyone interested in new inspirations, techniques, and technologies (modern and ancestral) applied to the arts and culture, the program was curated by Batman Zavareze and took place between April and May 2023, with a cycle of 18 free online investigative meetings. The second meeting of the Music and Sound Narratives module was led by Nico Espinosa – a Chilean composer and transdisciplinary artist, currently based in Lisbon. Nico shared his trajectory and artistic thinking centered on the relationship between sound sensitivity and technical thought, understanding listening as an active form of knowledge and technique as something local, intimate, and constructed from curiosity and error. He discussed his main works: the installation Interval (Rio de Janeiro, 2014), in which the presence of the public in a Cartesian diagram generated musical notes in real time; Nico's performances included resonating wine glasses (exploring ideas of male fragility, capitalism, and systemic regulation); his research on cosmic background radiation (the sound of the universe before light) and spherical harmonics (decomposition of waves into sinusoidal functions), which led him to installations with multiple speakers in which rhythm only emerges when the viewer walks through the space – making listening the "end of the work." Nico discussed the idea of self-organization (as opposed to institutional rigidity), the notion of extended ecology (encompassing the organic and the inorganic, the living and the non-living), and the Slow project (an installation in which chaotic systems – Lorenz climate model, predator-prey model, bird movement model – organize field recordings made in Chile and Brazil). He also presented his experimental scores based on scientific diagrams (such as the Penrose diagram and Smith's chart), which invite anyone to "perform" the score from their own point of view in space-time. Nico reflected on the difference between commissioned and original works, on access to technical knowledge (via YouTube, a master's degree at the Berlin University of the Arts, collaborations with scientists), and on the ethical care needed when dealing with human voices (avoiding extracting narratives of suffering as raw material). At the end of the online cycle, participants who attended at least two complete modules were able to register for the in-person residency at the Laboratory of Activities of Tomorrow.

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Data de produção inicial

25/04/2023

Data de produção final

25/04/2023

Som