arquivístico

O Arte do Amanhã é um programa de formação gratuito e online, realizado pelo Museu do Amanhã por meio do Laboratório de Atividades do Amanhã, em parceria com o Instituto Ling e apresentado pelo Santander. Voltado para artistas, pesquisadores, gestores e todos os interessados em novas inspirações, técnicas e tecnologias (modernas e ancestrais) aplicadas às artes e à cultura, o programa teve curadoria de Batman Zavareze e ocorreu entre abril e maio de 2023, com um Ciclo de 18 Encontros Investigativos online e gratuitos. O terceiro encontro do módulo de Audiovisual foi conduzido por Dani da Cruz – fotógrafa, artista visual e professora, com vasta experiência em fotografia documental, retrato e ensaios sobre cultura urbana e funk carioca, além de capas de discos para artistas como Planet Hemp, Marcelo D2, Titãs, Caetano Veloso e Jorge Mautner. Dani compartilhou sua trajetória desde os anos 1980/1990, quando frequentava a cena noturna do Rio de Janeiro e começou a fotografar as bandas de amigos – período no qual a câmera funcionou como “anteparo” e “passaporte” para vivências em um ambiente majoritariamente masculino. Apresentou seu primeiro trabalho artístico (com o Planet Hemp, projetando folhas de maconha pintadas sobre os músicos), sua experiência com o fotojornalismo (trabalhando para O Globo, Isto É, agências internacionais) e a tensão entre ser fotógrafa e ser artista – uma fronteira que considera “borrada” e que envolve também a precarização do trabalho do fotógrafo como mão de obra explorada. Discutiu a fotografia como espelho do real (a “maldição da realidade” desde o século XIX), como transformação do real (reconhecendo as escolhas do fotógrafo – enquadramento, lente, luz) e como traço do real (o trabalho fotográfico não precisa significar exatamente o referente, podendo ser ressignificado – como no ready-made de Duchamp). Abordou a importância do corpo e da materialidade na fotografia (“jogar meu corpo no mundo”, sentir cheiros, aspirar fumaça, tocar gelo milenar na Antártida) como contraponto à virtualidade excessiva da contemporaneidade. Falou sobre seu trabalho com luz UV e tinta fluorescente (série Incorporais, apresentada no Festival Multiplicidade), seu método de retrato colaborativo (entender como a pessoa se vê, construir junto), e o projeto atual para a revista Traços (publicada por pessoas em situação de rua, com artistas periféricos). Refletiu sobre inteligência artificial – reconhecendo seu potencial criativo e de automação (máscaras no Lightroom), mas também seus riscos para o fotojornalismo, a manipulação da informação e a concentração de capital a partir de bancos de dados que usam imagens de outros sem autorização. Defendeu a fotografia analógica e a materialidade do negativo como objetos de desejo para novas gerações, e a importância de editais para preservação de acervos fotográficos. Ao final, citou referências como Philippe Dubois (O Ato Fotográfico), Arlindo Machado, Charlotte Cotton (Fotografia Contemporânea), além de Nan Goldin (“fotografo quem me toca, meu trabalho vem da empatia, do amor”). Ao final do ciclo online, participantes com presença em pelo menos dois módulos completos puderam se inscrever para a residência presencial no Laboratório de Atividades do Amanhã.
The Art of Tomorrow is a free, online training program run by the Museum of Tomorrow through the Laboratory of Activities of Tomorrow, in partnership with the Instituto Ling and presented by Santander. Aimed at artists, researchers, managers, and anyone interested in new inspirations, techniques, and technologies (modern and ancestral) applied to the arts and culture, the program was curated by Batman Zavareze and took place between April and May 2023, with a cycle of 18 free online investigative meetings. The third meeting of the Audiovisual module was led by Dani da Cruz – a photographer, visual artist, and professor with extensive experience in documentary photography, portraiture, and essays on urban culture and Rio de Janeiro funk, as well as album covers for artists such as Planet Hemp, Marcelo D2, Titãs, Caetano Veloso, and Jorge Mautner. Dani shared her journey from the 1980s/1990s, when she frequented the Rio de Janeiro nightlife scene and began photographing her friends' bands – a period in which the camera served as a "shield" and "passport" to experiences in a predominantly male environment. She presented her first artistic work (with Planet Hemp, projecting painted marijuana leaves onto the musicians), her experience with photojournalism (working for O Globo, Isto É, and international agencies), and the tension between being a photographer and being an artist – a boundary she considers "blurred" and which also involves the precariousness of the photographer's work as exploited labor. She discussed photography as a mirror of reality (the "curse of reality" since the 19th century), as a transformation of reality (recognizing the photographer's choices – framing, lens, light), and as a trace of reality (photographic work does not need to exactly signify the referent, and can be re-signified – as in Duchamp's ready-made). She addressed the importance of the body and materiality in photography (“throwing my body into the world,” smelling scents, inhaling smoke, touching ancient ice in Antarctica) as a counterpoint to the excessive virtuality of contemporary life. She spoke about her work with UV light and fluorescent ink (the “Incorporais” series, presented at the Multiplicidade Festival), her collaborative portrait method (understanding how the person sees themselves, building together), and her current project for the magazine Traços (published by homeless people, with artists from the periphery). She reflected on artificial intelligence – recognizing its creative and automation potential (masks in Lightroom), but also its risks to photojournalism, the manipulation of information, and the concentration of capital from databases that use others' images without authorization. She defended analog photography and the materiality of the negative as objects of desire for new generations, and the importance of grants for the preservation of photographic archives. Finally, he cited references such as Philippe Dubois (The Photographic Act), Arlindo Machado, Charlotte Cotton (Contemporary Photography), as well as Nan Goldin (“I photograph those who touch me, my work comes from empathy, from love”). At the end of the online cycle, participants who attended at least two complete modules were able to register for the in-person residency at the Laboratory of Activities of Tomorrow.

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Data de produção inicial

04/05/2023

Data de produção final

04/05/2023

Som