arquivístico

O Arte do Amanhã é um programa de formação gratuito e online, realizado pelo Museu do Amanhã por meio do Laboratório de Atividades do Amanhã, em parceria com o Instituto Ling e apresentado pelo Santander. Voltado para artistas, pesquisadores, gestores e todos os interessados em novas inspirações, técnicas e tecnologias (modernas e ancestrais) aplicadas às artes e à cultura, o programa teve curadoria de Batman Zavareze e ocorreu entre abril e maio de 2023, com um Ciclo de 18 Encontros Investigativos online e gratuitos. O primeiro encontro do módulo de Design foi conduzido por Andreia Much – diretor de criação e cenógrafo com mais de 27 anos de experiência, responsável por mais de 500 projetos que incluem programas de televisão, filmes, shows, festivais, óperas, dança, teatro e campanhas políticas. Andreia compartilhou sua trajetória pessoal como fio condutor para discutir o processo criativo, a relação entre instrumentalização e autoconhecimento, e a necessidade de equilibrar disciplina e indisciplina – o que chamou de “ser mega disciplinado para realizar a indisciplina da criação”. A apresentação foi estruturada em camadas não lineares, alternando entre dois eixos: (1) sua experiência como diretor de criação de grandes eventos e festivais (Surreal, R2 Produções, festival na praia de Brasília, projetos com marcas como Corona e academia Evolve), nos quais desenvolveu metodologias próprias que combinam pesquisa conceitual, mapas mentais, fluxogramas, cronogramas detalhados, análise de custos, mapas de tecnologia e prototipagem em 3D e maquetes físicas; e (2) sua formação autodidata como artista plástico, iniciada na adolescência com capas de disco, passando por quatro anos de estudo na Alemanha (modelo vivo, observação, cópia de Caravaggio), pintura existencial (figura humana, corpo cósmico, questões de gênero e origem), escultura, instalação (com ossos de cavalo e agulhas de acupuntura), fotografia (preto e branco como exercício do olhar), cenografia para teatro e ópera (Bolero de Ravel, Quebra-Nozes, Flauta Mágica), direção de arte para cinema (premiado com Olhar de Denise, documentário sobre Nise da Silveira, e O Outro Lado do Paraíso, com Kikito de melhor direção de arte), e campanhas políticas (incluindo a reeleição do presidente Lula). Andreia discutiu a passagem do desenho à mão livre para o 3D (considerando que o 3D “engessou” e que “a liberdade criativa do gestual é imbatível”), a importância do erro e do fracasso (que categoriza como falhas de relacionamento e processos não saudáveis), e a necessidade de projetos de sustentabilidade alinhados aos 17 ODS da ONU (compensação de carbono, madeira certificada, tintas base d’água, cooperativas de reciclagem). Ao final, apresentou sua visão de que a arte do amanhã é uma combinação de instrumentalização com autoconhecimento, automação com ética, e que o papel do artista é “ajudar as pessoas a sair da realidade” – porque “o ser humano apaga o brilho se não tiver essa luz, essa utopia”. Ao final do ciclo online, participantes com presença em pelo menos dois módulos completos puderam se inscrever para a residência presencial no Laboratório de Atividades do Amanhã.
The Art of Tomorrow is a free, online training program run by the Museum of Tomorrow through the Laboratory of Activities of Tomorrow, in partnership with the Ling Institute and presented by Santander. Aimed at artists, researchers, managers, and anyone interested in new inspirations, techniques, and technologies (modern and ancestral) applied to the arts and culture, the program was curated by Batman Zavareze and took place between April and May 2023, with a cycle of 18 free online investigative meetings. The first meeting of the Design module was led by Andreia Much – a creative director and set designer with over 27 years of experience, responsible for more than 500 projects including television programs, films, shows, festivals, operas, dance, theater, and political campaigns. Andreia shared her personal journey as a guiding thread to discuss the creative process, the relationship between instrumentalization and self-knowledge, and the need to balance discipline and indiscipline – what she called "being mega-disciplined to achieve the indiscipline of creation". The presentation was structured in non-linear layers, alternating between two axes: (1) his experience as creative director of large events and festivals (Surreal, R2 Produções, festival on Brasília beach, projects with brands such as Corona and Evolve academy), in which he developed his own methodologies that combine conceptual research, mind maps, flowcharts, detailed schedules, cost analysis, technology maps and 3D prototyping and physical models; and (2) his self-taught training as a visual artist, which began in adolescence with album covers, followed by four years of study in Germany (life drawing, observation, copying Caravaggio), existential painting (human figure, cosmic body, gender and origin issues), sculpture, installation (with horse bones and acupuncture needles), photography (black and white as an exercise of the gaze), set design for theatre and opera (Ravel's Bolero, The Nutcracker, The Magic Flute), art direction for film (awarded for Olhar de Denise, a documentary about Nise da Silveira, and O Outro Lado do Paraíso, with the Kikito award for best art direction), and political campaigns (including the re-election of President Lula). Andreia discussed the transition from freehand drawing to 3D (considering that 3D has become "rigid" and that "the creative freedom of gesture is unbeatable"), the importance of error and failure (which she categorizes as relationship failures and unhealthy processes), and the need for sustainability projects aligned with the UN's 17 SDGs (carbon offsetting, certified wood, water-based paints, recycling cooperatives). Finally, she presented her vision that the art of tomorrow is a combination of instrumentalization with self-knowledge, automation with ethics, and that the artist's role is "to help people escape reality"—because "human beings lose their brilliance if they don't have that light, that utopia." At the end of the online cycle, participants who attended at least two complete modules were able to register for the in-person residency at the Laboratory of Activities of Tomorrow.

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Data de produção inicial

08/05/2023

Data de produção final

08/05/2023

Som