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Frank Stella

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Frank Stella (1936-2024) foi um pintor, escultor e gravador norte-americano, conhecido por seu trabalho nas áreas do minimalismo e abstração pós-pintura.
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Frank Stella nasceu em 1936 em Malden, Massachusetts. Após cursar o ensino médio na Phillips Academy em Andover, Massachusetts, ingressou na Universidade de Princeton, onde pintou e se formou em história. Suas primeiras visitas a galerias de arte de Nova York influenciariam seu desenvolvimento artístico. Stella mudou-se para Nova York em 1958, após sua formatura.Sua arte foi reconhecida por suas inovações antes mesmo de completar 25 anos. Em 1959, várias de suas pinturas foram incluídas em Three Young Americans, no Allen Memorial Art Museum do Oberlin College, e em Sixteen Americans, no Museu de Arte Moderna de Nova York (1959-1960). Stella juntou-se ao grupo de artistas do marchand Leo Castelli em 1959. Em suas primeiras séries, incluindo Black Paintings (1958-1960), Aluminum Paintings (1960) e Copper Paintings (1960-1961), Stella abandonou o espaço ilusionista em favor da fisicalidade da superfície plana e se desviou da tradicional tela retangular. Stella se casou com Barbara Rose, mais tarde uma crítica de arte bem conhecida, em 1961. As telas Irregular Polygon (1965-67) e a série Protractor(1967-71) de Stella ampliaram ainda mais o conceito de tela moldada. Stella começou seu longo envolvimento com a gravura em meados da década de 1960, trabalhando primeiro com o mestre impressor Kenneth Tyler na Gemini GEL. Em 1967, Stella projetou o cenário e os figurinos para Scramble , uma peça de dança de Merce Cunningham. O Museu de Arte Moderna de Nova York apresentou uma retrospectiva da obra de Stella em 1970. Durante a década seguinte, Stella introduziu o relevo em sua arte, que ele passou a chamar de pintura "maximalista" por suas qualidades esculturais. Ironicamente, as pinturas que lhe trouxeram fama antes de 1960 eliminaram toda essa profundidade. Depois de introduzir madeira e outros materiais na série Polish Village (1970-73), criada em alto relevo, ele começou a usar o alumínio como suporte principal para suas pinturas. À medida que as décadas de 1970 e 1980 avançavam, estas se tornaram mais elaboradas e exuberantes. De fato, seu minimalismo inicial tornou-se barroco, marcado por formas curvas, cores fluorescentes e pinceladas rabiscadas. Da mesma forma, suas gravuras dessas décadas combinavam diversas técnicas de gravura e desenho. Em 1973, ele instalou um estúdio de gravura em sua casa em Nova York. De meados da década de 1980 a meados da década de 1990, Stella criou uma vasta obra que respondia, de forma geral, a Moby Dick, de Herman Melville.Durante esse período, o relevo cada vez mais profundo das pinturas de Stella deu lugar à tridimensionalidade plena, com formas escultóricas derivadas de cones, pilares, curvas francesas, ondas e elementos arquitetônicos decorativos. Para criar essas obras, o artista utilizou colagens ou maquetes que foram então ampliadas e recriadas com o auxílio de assistentes, cortadores de metal industriais e tecnologias digitais.Na década de 1990, Stella começou a fazer esculturas autônomas para espaços públicos e a desenvolver projetos arquitetônicos. Em 1992-93, por exemplo, ele criou todo o esquema decorativo para o Princess of Wales Theatre, em Toronto, que inclui um mural de 930 metros quadrados. Sua proposta de 1993 para um kunsthalle (centro de artes) e jardim em Dresden não se concretizou. Seu coreto de alumínio, inspirado em um chapéu dobrável do Brasil, foi construído no centro de Miami em 1999. Em 2001, uma escultura monumental de Stella foi instalada em frente à Galeria Nacional de Arte em Washington, D.C.O trabalho de Stella foi incluído em várias exposições importantes que definiram a arte dos anos 1960, entre elas The Shaped Canvas (1964-65) e Systemic Painting (1966), do Museu Solomon R. Guggenheim. Sua arte foi tema de diversas retrospectivas nos Estados Unidos, Europa e Japão. Entre as muitas honrarias que recebeu, está um convite da Universidade de Harvard para proferir as palestras Charles Eliot Norton em 1983-84. Apelando para um rejuvenescimento da abstração, alcançando a profundidade da pintura barroca, essas seis palestras foram publicadas pela Harvard University Press em 1986.  Faleceu no dia 04 de maio de 2024, em Nova York.

Fonte: https://www.guggenheim.org/artwork/artist/frank-stella

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Artista plástico

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